開平文化吮感知而款行

第一千〇七十二期

个性画语透韵味：

评包头画家马宝林作品

文//宋之声

绘画语言与书面用语，或是口头语言，应是有着较大的不同；对于这点，显而易见！在通常状态之下，画语是一种纯艺术性的语言，而字语与口语则不尽然；对于这后者，已不用过多地去加以阐述与说明。

对于画语，既然是一种语言；那么，它的感情色彩与个性特点，便是毋庸置疑的。长时以来，观赏内蒙古包头国画家马宝林的画作，尤对于此点，有着多一些的体会！对于马老师的画作，我的体会是：初品则易，而深评则难！缺乏一定的绘画理论知识与素养，品之甚难！大体分析一下便知；韵味之质，无疑是国画家们所追求的一大绘画与艺术效果！无韵之画，似显干涩与空洞；然而，求韵之目的，多数画家应不难达至，例如通过山水的流云、烟气、溪水等等，加以留白，附之以相应的水墨过度技法，通常便能给予画作以一种应有的韵味感，乃至于诗意性。

于是，在上述状态之下，不难发现一个画界所固有的“通病”，那便是：对于绘画风格的趋同，以及在画语个性方面的流逝。读马宝林老师的画作，由于其的绘画思维与构图眼光与角度的独特，其作的意蕴，虽然谈不上大气与恢宏；但总体的韵味与局部的巧妙布局，常使观者不是醉心于其中，便是有怦然心动之感！依照传统的构图与绘画追求，前者易得，而后者却难以把握；而马老师却在传统与创意之间，达到了一种突破！即：韵味不失，个性力求！以达一种绘画风格与众不同、独树一帜地应有的艺术效果。

马老师在绘画思维，及其运用上，或是以构图的奇特取胜，或是以运笔的独特方式见长；主景显大，而不感充塞，韵味与趣味，在局部中呈多点式的透露与显现，而在常理构图之下，平头、枯笔点墨，以及装饰味的寻求，常常于画面之中一鸣惊人、在平地里出彩！再加上其书法风格与绘画特色所达至的一种整体感与独特性，由此令人在目光接触之下，眼前一亮，拍案叫绝！其作，前者如《山中游仙》，后者如《秋菊与鱼》等等。绘画艺术虽然不同于文学类的作品，诸如小说、戏剧等等；但是，同属于艺术的相通性，却能通过趋于优秀的绘画作品，达至一种“艺术通感”的观赏效果！而马宝林老师的国画作品，当属一例。

马老师除了画作不同凡响之外，其为人之平易近人，德性之高，亦令人赞许！此间，除了本人的感触之外，业内人士，多有称道！人品，决定着画品，德艺双馨；而传统儒道所追求的“立德”与“立功”，应是做为一名出色的画家，所应追求的一个境界。马宝林老师系中国美术家、书法家协会会员，作品曾多次在各种美术大奖赛与画展中获奖！绘画作品亦多为中外艺术收藏家们所收藏。

纵观中、外美术史，绘画语言的个性化与绘画风格的独特性，其是美术家们所共同追寻的一大目标！在继承传统的基础之上，酝酿画韵的诗意性、追求风格与画语的独特性，亦永远是做为一名不甘于平庸的画家，于艺术方面的终极理想！我们祝愿画家马宝林老师，在绘画艺术的探索之路上，创造出更多、更好的、由此不负于如此蓬勃发展时代的崛起中国，以及海内外，广大的热心观赏者们的优秀作品来！

马宝林

男，年生，现为中国少数民族文物保护协会艺术研究院研究员，博宝艺术网签约画家，文化中国网签约画家，香港艺术研究院艺术顾问，包头市美术家协会会员，包头市书法家协会会员，早年受教于中国著名美术评论家，书法理论家傅京生先生，系统学习美术基础知识，美术理论基础知识。现求教于中国著名篆刻家，书法家靳秉岩先生，学习书法艺术及篆刻艺术。作品曾两度荣获国家级画展二等奖，在省市级画展中获奖多次，在报刊杂志多有发表，并被个人、企业、机关多有收藏

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